{"id":1825,"date":"2026-04-10T18:26:12","date_gmt":"2026-04-11T00:26:12","guid":{"rendered":"https:\/\/glamhardrock.com\/interview-2-felix-commerell-el-adn-del-rock-de-los-80-llevado-al-presente-desde-el-teclado\/"},"modified":"2026-04-10T19:31:39","modified_gmt":"2026-04-11T01:31:39","slug":"interview-2-felix-commerell-el-adn-del-rock-de-los-80-llevado-al-presente-desde-el-teclado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/glamhardrock.com\/es\/interview-2-felix-commerell-el-adn-del-rock-de-los-80-llevado-al-presente-desde-el-teclado\/","title":{"rendered":"Interview #2 \u2013 Felix Commerell: El ADN del rock de los 80 llevado al presente desde el teclado"},"content":{"rendered":"\n

Felix Commerell: El ADN del rock de los 80 llevado al presente desde el teclado<\/strong><\/p>\n\n

La nueva generaci\u00f3n del rock europeo contin\u00faa evolucionando al fusionar influencias cl\u00e1sicas con sonidos modernos. Desde Lucerna, Suiza, el tecladista y compositor Felix Commerell se posiciona como una de las propuestas emergentes dentro del synth rock, construyendo un sonido que rescata la esencia del rock de los a\u00f1os 80 y la proyecta hacia una est\u00e9tica contempor\u00e1nea. <\/p>\n\n

Antes de iniciar su camino como solista, Felix form\u00f3 parte de la banda Fighter V y particip\u00f3 en diversos proyectos, experiencia que le permiti\u00f3 desarrollar una visi\u00f3n s\u00f3lida tanto en el estudio como en el escenario. Hoy, su propuesta se distingue por combinar melod\u00eda, emoci\u00f3n y una fuerte carga de energ\u00eda creativa con texturas cinematogr\u00e1ficas y una clara identidad sonora. <\/p>\n\n

A trav\u00e9s de plataformas digitales como Facebook, Instagram y TikTok, tambi\u00e9n ha encontrado una forma de conectar con nuevas audiencias reinterpretando intros ic\u00f3nicos del rock de los a\u00f1os 80 desde el teclado, reforzando su concepto de \u201c80s DNA with modern drive\u201d.<\/strong><\/p>\n\n

Con su m\u00e1s reciente lanzamiento, una reinterpretaci\u00f3n del cl\u00e1sico \u201cRun To You\u201d de Bryan Adams junto a Dave Niederberger, Felix contin\u00faa definiendo su camino como artista solista. En esta entrevista con Glam \/ Hard Rock, nos habla sobre su evoluci\u00f3n, influencias y visi\u00f3n dentro del rock actual. <\/p>\n\n

Entrevista con Felix Commerell<\/strong><\/h2>\n\n

\u201c80s DNA with modern drive.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

1. Tu proyecto se define como una reinterpretaci\u00f3n del rock cl\u00e1sico con un enfoque moderno y cinematogr\u00e1fico. \u00bfC\u00f3mo desarrollaste esa identidad sonora? <\/strong><\/h3>\n\n

Siempre me ha fascinado la m\u00fasica que crea una fuerte atm\u00f3sfera y emoci\u00f3n. Uno de los primeros m\u00fasicos que realmente me inspir\u00f3 fue Carlos Santana. Lo que me impresionaba era que su forma de tocar no se trataba de presumir como guitarrista, sino de expresar emoci\u00f3n y contar una historia a trav\u00e9s del sonido. Esa idea tuvo una gran influencia en la forma en la que abordo la m\u00fasica. <\/p>\n\n

Durante mi etapa con Fighter V ya llev\u00e1bamos fuertes influencias de los a\u00f1os 80 en nuestra m\u00fasica, mientras intent\u00e1bamos crear algo propio. Para m\u00ed nunca se trat\u00f3 simplemente de copiar esa \u00e9poca, sino de celebrar el rock de los a\u00f1os 80 en un contexto moderno. Siempre me ha gustado experimentar e intentar cosas nuevas, as\u00ed que quise tomar el esp\u00edritu y el ADN musical de los 80 y convertirlo en algo que se sintiera como mi propio estilo. Con mi proyecto solista ahora tengo a\u00fan m\u00e1s libertad para explorar diferentes sonidos y arreglos que pueden sentirse inusuales o inesperados, pero que pueden llevar a algo \u00fanico. <\/p>\n\n

El aspecto cinematogr\u00e1fico viene de mi gusto por las producciones grandes y las atm\u00f3sferas tipo soundtrack. Me gusta la m\u00fasica que te atrapa de inmediato y crea un viaje emocional. Como tecladista utilizo sintetizadores y texturas para darle a cada canci\u00f3n su propio car\u00e1cter, pero siempre tratando de mantener el equilibrio y dejar espacio para las voces y las guitarras. <\/p>\n\n

La idea detr\u00e1s de mi sonido es combinar la composici\u00f3n emocional y el car\u00e1cter del rock de los 80 con producci\u00f3n moderna y nuevas ideas para crear algo que se sienta tanto nost\u00e1lgico como actual.<\/p>\n\n

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2. Gran parte de tu propuesta gira en torno al ADN del rock de los 80. \u00bfQu\u00e9 tiene esa \u00e9poca que sigue siendo tan relevante para ti hoy? <\/strong><\/h3>\n\n

Para m\u00ed, los a\u00f1os 80 fueron una \u00e9poca incre\u00edble para la composici\u00f3n. Muchas canciones de ese tiempo tienen melod\u00edas y coros que se quedan contigo para siempre. Incluso d\u00e9cadas despu\u00e9s, la gente sigue reconociendo esos coros e intros al instante, lo que demuestra lo fuerte que era la composici\u00f3n. <\/p>\n\n

Adem\u00e1s, las producciones eran enormes. Las canciones estaban construidas alrededor de un sonido grande, con bater\u00edas potentes, guitarras y sintetizadores creando una atm\u00f3sfera muy amplia. Ese tipo de producci\u00f3n hac\u00eda que la m\u00fasica se sintiera muy poderosa y emocional. <\/p>\n\n

Para m\u00ed, esa \u00e9poca es un gran recordatorio de lo importante que son la composici\u00f3n s\u00f3lida y el impacto emocional. Son elementos que siempre tengo presentes cuando creo mi propia m\u00fasica. <\/p>\n\n

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3. Despu\u00e9s de a\u00f1os tocando con Fighter V y participando en otros proyectos, \u00bfqu\u00e9 te llev\u00f3 a iniciar esta nueva etapa como solista?<\/strong><\/h3>\n\n

Despu\u00e9s del lanzamiento de nuestro segundo \u00e1lbum con Fighter V, llegu\u00e9 a un punto en el que sent\u00ed que la banda y yo est\u00e1bamos comenzando a ir en direcciones diferentes de manera gradual. Con los cambios de alineaci\u00f3n que tuvimos con el tiempo, empez\u00f3 a sentirse como que nuestras visiones y objetivos ya no estaban completamente alineados. La banda fue una parte enorme de mi vida durante m\u00e1s de siete a\u00f1os, y di todo para ayudar a construirla y llevarla hacia adelante, as\u00ed que tomar la decisi\u00f3n de alejarme definitivamente no fue nada f\u00e1cil. <\/p>\n\n

Durante mis a\u00f1os en Fighter V, mi enfoque principal siempre fue desarrollar la banda y trabajar hacia nuestros objetivos en com\u00fan, lo que significaba que muchas de mis propias ideas musicales y ambiciones ten\u00edan que quedarse en segundo plano. Cuando esa etapa lleg\u00f3 a su fin, tuve el tiempo y la libertad de explorar esas ideas. <\/p>\n\n

\u201cEl proyecto solista se desarroll\u00f3 de manera natural y me dio la libertad de explorar ideas que no hab\u00eda tenido la oportunidad de desarrollar antes.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

Quer\u00eda seguir creando m\u00fasica y expresarme de nuevas maneras que antes no hab\u00eda podido explorar. El proyecto me permite experimentar con diferentes sonidos y colaborar con varios m\u00fasicos incre\u00edbles, algo que realmente disfruto. <\/p>\n\n

Todav\u00eda me encanta trabajar en entornos de banda y presentarme en vivo con otros m\u00fasicos. As\u00ed que definitivamente mi objetivo es volver al escenario con nuevos proyectos en el futuro, ya sea formando una banda alrededor de mi m\u00fasica o uni\u00e9ndome a otros proyectos interesantes. Por ahora, el proyecto solista me da la libertad de mantenerme creativo, conectar con distintos artistas y abrir nuevas oportunidades mientras contin\u00fao mi camino como m\u00fasico. <\/p>\n\n

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4. \u00bfQu\u00e9 diferencias encuentras entre trabajar dentro de una banda y desarrollar tu propio proyecto art\u00edstico?<\/strong><\/h3>\n\n

Trabajar en una banda y desarrollar tu propio proyecto son dos experiencias muy diferentes, y ambas tienen sus ventajas. En una banda tienes varias mentes creativas en la sala, lo cual puede ser incre\u00edblemente inspirador. A veces simplemente est\u00e1s probando una idea y otro miembro de la banda reconoce inmediatamente su potencial y te dice que la grabes. <\/p>\n\n

\u201cEse tipo de intercambio creativo puede llevarte a momentos que quiz\u00e1s no alcanzar\u00edas por tu cuenta.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

Pero al mismo tiempo tienes que encontrar un equilibrio entre diferentes opiniones y asegurarte de que la m\u00fasica encaje con la visi\u00f3n general de la banda.<\/p>\n\n

Con mi proyecto solista tengo m\u00e1s libertad para explorar ideas y seguir mis propios instintos musicales sin tener que preocuparme tanto por si algo encaja dentro de un estilo espec\u00edfico de banda. Pero tambi\u00e9n implica mucha responsabilidad. Mientras que en una banda los aspectos organizativos pueden dividirse entre los miembros, como solista est\u00e1s involucrado en cada parte del proceso, desde escribir y grabar las canciones hasta coordinar lanzamientos, visuales y promoci\u00f3n. Creo que mucha gente subestima todo el trabajo que hay detr\u00e1s de lanzar m\u00fasica m\u00e1s all\u00e1 de la parte creativa. <\/p>\n\n

Cuando se trata de tocar en vivo, definitivamente prefiero la energ\u00eda de una banda en el escenario. Tocar junto a otros m\u00fasicos crea una din\u00e1mica especial donde todos se impulsan entre s\u00ed, y eso es algo que realmente me encanta. <\/p>\n\n

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5. Te desarrollas como m\u00fasico en distintos entornos: sesi\u00f3n, estudio y presentaciones en vivo. \u00bfC\u00f3mo cambia tu enfoque como tecladista en cada uno de estos contextos? <\/strong><\/h3>\n\n

En el estudio hay un enfoque mucho m\u00e1s creativo. Te sumerges completamente en la canci\u00f3n, piensas en los arreglos correctos de teclado e intentas encontrar sonidos y partes que apoyen la m\u00fasica de la mejor manera posible. Es un proceso muy detallado donde tienes tiempo para experimentar, rehacer cosas y seguir refinando ideas hasta sentir que el resultado realmente sirve a la canci\u00f3n. <\/p>\n\n

Las presentaciones en vivo son muy diferentes porque todo sucede en el momento. Una vez que subes al escenario, tienes que responder ah\u00ed mismo. Por eso la preparaci\u00f3n se vuelve extremadamente importante. Quieres conocer el material a la perfecci\u00f3n para poder enfocarte en la interpretaci\u00f3n y no en pensar qu\u00e9 notas siguen. <\/p>\n\n

Pero tocar en vivo no se trata solo de ejecutar correctamente tus partes. Tambi\u00e9n se trata de servir a la banda y a las canciones para que el p\u00fablico tenga la mejor experiencia posible. Llevar energ\u00eda, presencia esc\u00e9nica y una actitud genuina hace una gran diferencia, porque esa conexi\u00f3n con el p\u00fablico es lo que realmente convierte un concierto en algo memorable. <\/p>\n\n

\u201cEsa conexi\u00f3n con el p\u00fablico es lo que realmente convierte un concierto en algo memorable.\u201d<\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n
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Tu lanzamiento m\u00e1s reciente es una reinterpretaci\u00f3n de \u201cRun To You\u201d de Bryan Adams. \u00bfQu\u00e9 te motiv\u00f3 a versionar este cl\u00e1sico y c\u00f3mo fue el proceso de adaptarlo a tu estilo? <\/strong><\/h3>\n\n

Tuve la idea de tomar una canci\u00f3n m\u00e1s suave y orientada al pop de los a\u00f1os 80 y convertirla en un tema de synth rock. Mientras revisaba diferentes canciones de esa \u00e9poca, el intro de \u201cRun To You\u201d llam\u00f3 inmediatamente mi atenci\u00f3n. Es una introducci\u00f3n tan ic\u00f3nica, y de inmediato tuve la idea de traducirla a un sonido moderno impulsado por sintetizadores. <\/p>\n\n

\u201cEs una introducci\u00f3n tan ic\u00f3nica, y de inmediato tuve la idea de traducirla a un sonido moderno basado en sintetizadores.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

A partir de ah\u00ed comenc\u00e9 a construir el arreglo alrededor de ese intro.<\/p>\n\n

Al adaptar la canci\u00f3n, quise darle una sensaci\u00f3n m\u00e1s fuerte de rock. Agregu\u00e9 varias capas de sintetizadores para crear una atm\u00f3sfera m\u00e1s grande y trabaj\u00e9 en partes de guitarra m\u00e1s pesadas junto a Erik Bogren, quien realmente ayud\u00f3 a dar vida a esa visi\u00f3n. Para la parte del solo cambi\u00e9 completamente el enfoque y opt\u00e9 por un solo de sintetizador con un estilo m\u00e1s electr\u00f3nico para darle un giro nuevo a la canci\u00f3n. <\/p>\n\n

Para la voz contact\u00e9 a Dave Niederberger, el ex cantante de Fighter V. Ya hab\u00edamos trabajado juntos en el \u00e1lbum debut de la banda, as\u00ed que sab\u00eda que su voz encajar\u00eda perfectamente con el arreglo.<\/p>\n\n

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7. Sabemos que est\u00e1s trabajando en nuevo material junto a Gianni Pontillo, actual vocalista de Nazareth. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 esta colaboraci\u00f3n y qu\u00e9 podemos esperar de este proyecto? <\/strong><\/h3>\n\n

Conoc\u00ed a Gianni Pontillo dentro de la escena rock de Suiza. En 2020 tuvimos la oportunidad de abrir un show para su banda, y el a\u00f1o pasado volvimos a coincidir detr\u00e1s del escenario en un festival donde ambos est\u00e1bamos tocando. Empezamos a hablar sobre m\u00fasica y le mencion\u00e9 que estaba planeando grabar algunos covers para mi proyecto solista. Le pregunt\u00e9 si le gustar\u00eda participar en uno de ellos y le gust\u00f3 la idea. <\/p>\n\n

Unos meses despu\u00e9s volv\u00ed a contactarlo y lo hicimos realidad. La canci\u00f3n en la que participa ser\u00e1 de hecho mi pr\u00f3ximo lanzamiento, que saldr\u00e1 muy pronto, y es una reinterpretaci\u00f3n de un cl\u00e1sico del rock suizo. <\/p>\n\n

La canci\u00f3n termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en un tema de arena rock m\u00e1s pesado, con la poderosa voz de Gianni liderando, apoyada por otros dos m\u00fasicos incre\u00edbles que se unieron a la grabaci\u00f3n. Y por supuesto, los sintetizadores tambi\u00e9n juegan un papel importante, as\u00ed que estoy muy emocionado de que la gente finalmente pueda escucharla. <\/p>\n\n

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8. Tu m\u00fasica tiene una fuerte presencia de melod\u00eda, emoci\u00f3n y energ\u00eda creativa. \u00bfC\u00f3mo logras equilibrar estos elementos al momento de componer? <\/strong><\/h3>\n\n

Para m\u00ed, normalmente todo comienza con un riff o una melod\u00eda en el teclado. A partir de ah\u00ed empiezo a construir la canci\u00f3n alrededor de esa primera idea y veo hacia d\u00f3nde me lleva. La din\u00e1mica emocional es muy importante para m\u00ed. Una canci\u00f3n no puede estar al 120 por ciento todo el tiempo. Necesita momentos en los que crece, llega a un gran coro, pero tambi\u00e9n partes donde baja la intensidad. Esos contrastes son los que hacen que los momentos emocionales realmente destaquen. <\/p>\n\n

El arreglo tambi\u00e9n juega un papel enorme en la sensaci\u00f3n final de una canci\u00f3n. Incluso si la composici\u00f3n se mantiene igual, la forma en la que organizas los instrumentos puede cambiar completamente la vibra o incluso llevar la canci\u00f3n hacia otro g\u00e9nero. <\/p>\n\n

Al equilibrar todos estos aspectos, es importante no pensar que t\u00fa eres el centro de todo. Tambi\u00e9n tienes que dejar espacio para los dem\u00e1s m\u00fasicos. Puede haber momentos en los que das todo, pero tambi\u00e9n deben existir momentos en los que das un paso atr\u00e1s y dejas que alguien m\u00e1s tome el control. Al final, tienes que servir a la canci\u00f3n, no a tu ego. <\/p>\n\n

\u201cTienes que servir a la canci\u00f3n, no a tu ego.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

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9. En tus redes sociales compartes reinterpretaciones de intros ic\u00f3nicos del rock de los 80 en el teclado. \u00bfQu\u00e9 te motiva a rescatar estos momentos cl\u00e1sicos y c\u00f3mo influyen en tu identidad como artista? <\/strong><\/h3>\n\n

Empec\u00e9 a hacer este formato de video principalmente como una forma de conectar con personas que comparten el mismo amor por el sonido de los a\u00f1os 80. La respuesta ha sido incre\u00edble, especialmente en Facebook. He recibido muchos comentarios de fans del rock de los 80, otros m\u00fasicos y muchos tecladistas. Es genial ver que tanta gente sigue conectando con ese sonido hoy en d\u00eda. <\/p>\n\n

Siempre he sido un gran fan de los intros fuertes. Para m\u00ed, muchas veces es una de las partes m\u00e1s emocionantes de una canci\u00f3n, porque es el momento en el que atrapas al oyente. Probablemente por eso tambi\u00e9n disfruto mucho escribir intros cuando compongo mi propia m\u00fasica. Es fascinante c\u00f3mo solo unas pocas notas pueden ser suficientes para que la gente reconozca una canci\u00f3n al instante. <\/p>\n\n

\u201cEs fascinante c\u00f3mo solo unas pocas notas pueden hacer que la gente reconozca una canci\u00f3n al instante.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

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10. \u00bfQu\u00e9 tan importantes consideras las plataformas de medios independientes como Glam \/ Hard Rock para promover el hard rock hoy en d\u00eda?<\/strong><\/h3>\n\n

Las plataformas independientes como Glam \/ Hard Rock son realmente importantes para la escena. El hard rock siempre ha tenido una comunidad muy apasionada y leal en todo el mundo, y plataformas como esta ayudan a mantener esa comunidad conectada al mismo tiempo que le dan a los artistas un espacio para compartir su m\u00fasica y sus historias. Les dan visibilidad a los m\u00fasicos y la oportunidad de llegar a personas que est\u00e1n activamente buscando este tipo de m\u00fasica. <\/p>\n\n

\u201cSin estas plataformas, ser\u00eda mucho m\u00e1s dif\u00edcil que los artistas den a conocer su m\u00fasica.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

Al mismo tiempo, ayudan a mantener vivo el esp\u00edritu del g\u00e9nero al apoyar tanto a bandas establecidas como a nuevos artistas que siguen impulsando el g\u00e9nero hacia adelante. Estoy muy agradecido con plataformas como Glam \/ Hard Rock que le dan a los m\u00fasicos la oportunidad de ser escuchados y compartir su m\u00fasica con los fans. <\/p>\n\n

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11. Hoy en d\u00eda est\u00e1s construyendo una audiencia a trav\u00e9s de plataformas digitales. \u00bfC\u00f3mo ha cambiado esto la forma en la que desarrollas tu carrera? <\/strong><\/h3>\n\n

Creo que es una bendici\u00f3n y una maldici\u00f3n. Las plataformas digitales han abierto la puerta para que los artistas independientes compartan su m\u00fasica con el mundo. Ya no necesitas necesariamente grandes disqueras o management para que tu m\u00fasica sea escuchada. Hoy puedes lanzar m\u00fasica por tu cuenta, compartirla en redes sociales, proponerla a playlists y hacer tus propias campa\u00f1as de promoci\u00f3n. <\/p>\n\n

Lo que no me gusta de este desarrollo es que ya casi no es una opci\u00f3n. Si realmente quieres que tu m\u00fasica sea escuchada y construir una carrera, tienes que subirte a ese tren. Necesitas una fuerte presencia en redes sociales y tienes que promocionar tu m\u00fasica de muchas formas diferentes. <\/p>\n\n

El reto es que todo el tiempo que se necesita para mantener esas cosas funcionando muchas veces le quita tiempo a lo que realmente importa: escribir m\u00fasica nueva, grabar canciones y mejorar como m\u00fasico.<\/p>\n\n

\u201cEncontrar el equilibrio entre crear m\u00fasica y promocionarla se ha vuelto esencial.\u201d<\/strong><\/p>\n\n

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12. Como artista en crecimiento, \u00bfqu\u00e9 visi\u00f3n tienes para llevar tu m\u00fasica a una audiencia global?<\/strong><\/h3>\n\n

Como mencion\u00e9 antes, creo que una de las herramientas m\u00e1s importantes hoy en d\u00eda son las redes sociales. Te permiten presentar tu m\u00fasica de forma creativa y llegar a fans de todo el mundo. Puedes compartir tu historia y permitir que la gente siga tu camino desde el inicio. <\/p>\n\n

Trabajar con medios independientes tambi\u00e9n juega un papel importante. Entrevistas como esta le dan a los artistas la oportunidad de hablar m\u00e1s sobre su m\u00fasica, su personalidad y las ideas detr\u00e1s de sus proyectos. Eso ayuda a que la gente entienda qui\u00e9n eres como artista y te permite construir una identidad m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica. <\/p>\n\n

Otra forma muy importante y divertida es a trav\u00e9s de colaboraciones. Para mis lanzamientos quiero trabajar con diferentes m\u00fasicos de todo el mundo. Eso no solo ayuda a llegar a nuevas audiencias, sino que tambi\u00e9n abre la puerta a nuevas ideas creativas. Y adem\u00e1s, siempre es muy inspirador trabajar con otros m\u00fasicos. <\/p>\n\n

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13. Si tuvieras que definir tu proyecto con una sola idea o mensaje para quienes descubren tu m\u00fasica por primera vez, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/strong><\/h3>\n\n

\u201c80s DNA with modern drive\u201d probablemente describe mi proyecto de la mejor manera. Mi objetivo es capturar el esp\u00edritu del rock cl\u00e1sico de los a\u00f1os 80 y darle un pulso moderno, combinando lo mejor de ambos mundos. <\/p>\n\n

Con una base s\u00f3lida construida a lo largo de su trayectoria en bandas, proyectos y como m\u00fasico de sesi\u00f3n, Felix Commerell se posiciona como una de las nuevas propuestas dentro del synth rock europeo, destacando por su capacidad de reinterpretar el esp\u00edritu del rock cl\u00e1sico desde una perspectiva moderna.<\/p>\n\n

Su enfoque como tecladista, junto con su capacidad para conectar generaciones a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el contenido digital, lo convierten en un artista que entiende tanto el legado del g\u00e9nero como las herramientas necesarias para hacerlo evolucionar hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n

Con nuevos lanzamientos en camino y una identidad art\u00edstica cada vez m\u00e1s definida, Felix contin\u00faa construyendo un proyecto con proyecci\u00f3n internacional, manteniendo vivo el esp\u00edritu del rock mientras lo lleva hacia el futuro.<\/p>\n\n

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Escucha y sigue a Felix Commerell<\/strong><\/p>\n\n

\u00daltimo lanzamiento<\/strong><\/p>\n\n

Run To You (feat. Dave Niederberger)<\/p>\n\n